《量子人格》是由00后独立音乐人王江元包揽词曲制作的一张多风格融合专辑。专辑曲目中包含数十种现代音乐风格，四种语言（中文，英语，日语，自创语），超40种不同元素的乐器演奏下，大量指弹元素的加入也同时衍生出指弹融合（Finger Pop）的新演奏风格。 曾在“明日之子乐团季”节目中大放厥词的“音乐怪物”’王江元在这次选择了一条大胆的创作路线，首张专辑里收录制作了十首不同融合风格的音乐单曲，以此表达他奇思妙想的“音乐人格”。他希望自己的音乐是自由的，是不被定义的。专辑曲目风格多样，充分展现了其音乐上的多样性和可能性。历经近四年的打磨，《量子人格》终于破茧成了一只自由的羽蝶，在量子的纠缠中，等着听者去捕捉…… 《家香》 专辑《量子人格》的首发单曲《家香》是2020年王江元参加“明日之子乐团季”以亲情为主题写给外婆的一首歌，以表达在外学业和工作途中，深深挂念之人与物，歌词以“外婆做的面”贯穿整首，形成故事线，画面感十足。超长6分钟的音乐编曲，将整首歌曲做出了三层情绪递进，通过配器的融合进行不同层次的情绪变化，最后弦乐的齐奏和人声的呐喊，让“小大人”在外的思乡情绪得到了释放。歌曲的结尾处不仅是王江元对自己的提醒，也是对听众的传达，他希望每一个背井离乡的人都可以通过这首歌去思念亲人，如有时间就早点回去陪陪思念的家人。 《武则天》 专辑《量子人格》的第二首单曲《武则天》是王江元于2019年作曲以故乡广元为主题写的一首歌，这次全新的2024版本实录了所有的乐器，从制作水平和乐器编排上将早前版的《武则天》进行了全面“升级”。 主副歌的歌词描述小城广元生活中的点点滴滴，一词一句给听众提供了关于这座城市的过往和风景的遐想。副歌的编曲通过中国风乐器与电声乐器的融合，强烈的听觉扩张将这座武则天故里的名胜古迹一一展现，以戏腔去诉说着千百年的历史遗产，也诉说着王江元对于这座山城无限的爱。 《一瞬间》 《一瞬间》创作始于2020年王江元参加“明日之子乐团季”时的一个盛夏夜晚。在夜晚梦中，一片无垠的沙滩与浩瀚的大海交相辉映，一群挚友围绕着他，共同置身于一家洋溢着夏威夷风情的酒吧内。屋内，炭火烤肉的香气与朋友们的欢声笑语交织，而屋顶悬垂的音响中，正是《一瞬间》轻松快乐的旋律。正是这份深刻的画面，赋予了王江元无限灵感。曲中，强烈的指弹元素如同生命旅途中的坚韧步伐，编曲结构由简至繁，层层递进，恰似他从青涩少年成长为稳健青年的心路轨迹，更展望了无限可能的未来。歌词间，描绘着人生路上的风雨兼程与抉择瞬间，传达出即便面对重重挫折与挑战，保持初心、坚定自我选择的箴言。 歌曲中反复提及的“月亮”，蕴含双重深意：一方面，它如同夜空中的灯塔，提醒我们在琐碎与平凡中，也要怀揣对美好的不懈追求，拒绝平庸，勇敢绽放；另一方面，它是心灵的守护者，象征着内心的坚守与方向。当迷茫与困惑时，抬头望月，找回自我，守住那份纯粹的初心。 《一瞬间》用时间线捕捉了不同时期的瞬间，让每一个聆听的心灵都能找到那份属于自己的纯真与感动。引领每一位听者共同经历成长的蜕变，感受坚持与追寻的力量。 《佩吉》 专辑《量子人格》的第四首单曲《佩吉》是专辑里唯一一首情歌，词曲作于2023年。歌词描写了男孩与女孩之间一见钟情，相识相爱却不得已分开之后，男孩每逢经过与女孩一起走过的地方或见到与之相关的事物，脑海中便闪回曾经的点点滴滴，仿佛汇成了一段恋爱故事里的走马灯。过往的片段在一段一段的随机播放，手机里迟迟不愿意删的照片历历在目，每次不经意的翻到，仿佛开启了那一刻的传送门，让远隔的心在回忆中重逢。 《佩吉》的编曲，采用了极为柔和与缓慢的编曲向听众展现了恋爱时的缠绵和暧昧。前奏的吉他轻拨，如同晨曦初照，引领听众步入那段青涩而甜蜜的心动时刻；而尾奏中提琴的缓缓拉响，则预示着情感的转折，如同夕阳西下，为这段恋情缓缓拉上了帷幕。Intro部分的磁带音效，更像是主人公内心深处对这段过往的低语，既是对过往的温柔告别，也是对爱情永恒价值的深刻铭记。 你是否也曾因这样的故事而心生触动，让情感的潮水在心头泛起层层涟漪？又或许，这不仅仅是歌曲中的虚构，而是你内心深处，那段未曾遗忘的真实情感的回响。 《過去の君へのうた（与己和解）》 专辑《量子人格》的第五首单曲《与己和解》是专辑里一首以日语为主语言的歌，歌词包含日语/中文/英语。曲作于2019年王江元海外留学期间，并于2024年重新填词制作,焕然新生。 歌曲讲述了一段成长的独白：年少轻狂的我们，难免跌撞，在错误与痛苦中徘徊，自卑如影随形。但当你真正长大后回顾以往，才发现原来的自己即使深陷困境也会坚强的打开了一扇扇门，而门的背后都是经历洗礼和伤痛后更顽强和更美好的自己。 歌曲的风格为日系流行，歌词其实也是关于王江元如果与曾经那个幼稚中二常常犯错的自己达成和解的故事和对自己想说的话。它提醒我们，在自我责备的漩涡中挣扎时，不妨给予那个曾经稚嫩的自己一份宽容与理解。正是那些年少时的跌跌撞撞，与这个不完美世界的不懈抗争，塑造了今日更加成熟、值得被温柔以待的你我。 愿我们都能勇敢的与曾经的自己达成和解。 《Freedom（自由）》 《Freedom》是《量子人格》专辑里一首以日语/英语为主语言的歌曲，也是专辑里演唱难度最高，混音难度最高和工程最庞大的一首交响融合摇滚。曲作于2020年，21年填词。原本是写给一只重型乐队的，后来由王江元演唱并重编曲录制收录于专辑的第六章。 这首歌第一人称视角讲述“我”深陷一处不见天日的绝望之景，我被牢笼所囚禁，被黑暗所掩蔽，身上仿佛有万般锁链将我束缚在这个地方。可我仍心向光明，挣破枷锁，想要逃离这片黑暗，寻找心中的“自由”。 歌曲以比较宏大的弦乐和摇滚乐器编制去书写了这一段突破枷锁的史诗，歌颂我们自身在最绝望的时刻，也不要放弃和命运的对抗，世界纵然残酷，但扔有许多的美好和自由值得我们去奔赴和追寻。愿我们都能解脱心中的枷锁，抵达心之所向的远方与自由。 《孩子，鲜花与家》 专辑《量子人格》的第七首《孩子，鲜花与家》是一首反战题材的歌曲，词曲作于2023年，于24年完成编曲。现代战争对于当今部分世界与和平的摧残和迫害，在这4分半的音乐故事里，以强烈的编曲对比和真实电影音效展现了和平的美好与现实的巨大落差。 —“他们杀掉了无辜的人和孩子”、“他们所过之处都是战车与导弹的轰鸣，却无法掩盖孩子们的啼哭和失去亲人之人的绝望”。 歌曲前章用非常梦境的编曲虚构了那些本应该拥有美丽和自由童年的孩子的生活，歌词里却暗示这可能仅仅只是一些美好的幻想“如果战争摧残了他们的童年，哪儿又该是他们的落脚之处，他们的梦，他们的家，一切都只可能发生在梦里。” 随着电影音效带来的转折，仿佛将你从美好的梦境里生生扯到了现实，直到最后所有乐器的迸发，将这一刻所有的悲伤和绝望嘶吼出来，尤其是年幼无知还没有好好接触过这个世界的孩子，他们的最后一刻便是哭泣和呼喊着“Mama（妈妈）”。尾奏的小提琴与前奏的小提琴做出了对比，编曲中用虚假的小提琴音色放在前面，表达梦境，真实实录的小提琴放在尾奏，表达现实。故事的最后走向悲剧，引人深思。 “战争是最肮脏的政治 团结是人类史上最伟大的精神 而孩子是这个世界的希望” 音乐也许无法止戈，但我们永远不应该停止为和平发声 《HULAYA（胡丽耶之舞）》 专辑《量子人格》的《HULAYA》是一首世界融合民族舞曲，语言为基于英语语法逻辑的自创语（胡丽耶语），词曲作于23年，并于24年完成录音编曲。描写了一个架空世界（信仰胡丽耶之神的部族的族曲，会在每年的庆典之夜歌唱，保佑部落风调雨顺和赋予族人勇气与幸运） 整首曲子用了大量中东民族乐器/非洲打击乐/交响乐甚至是指弹音乐进行了融合编曲，王江元需要用非常野性的声音和和声去描写这个充满电影感和纪录片质感的部族的庆典，这对他来说是一个非常大的挑战，歌曲混音后期由国外知名混音师Yarku合作完成。 力在体现这首歌带来的节日的欢庆氛围和来自于世界民族之林的原始质感—来自于中国24岁的独立音乐人的音乐幻想曲。 《起航》 专辑《量子人格》的第九首《起航》是一首宏大的西方幻想史诗音乐作品，主语言为英语和参考“巫师三”编写的精灵语。词曲作于2024年、于2024年完成录音编曲。并和服务于多家大厂游戏公司/电影的俄罗斯女歌手Alexandre Livshitz进行合作，作为歌曲的主人声。 歌曲描写的是一个关于中土世界里，人尽皆知的流传着一个关于无尽之海里宝藏的传说，数百年以来无数的船队，精灵、人类、矮人等等都为了寻找这份宝藏而踏上了充满未知和危险的海域，可回来的人却寥寥无几。使得这片宝藏被蒙上了更加浓烈的迷雾。可数百年以来，依然有无数的冒险者前仆后继的去往这片无垠之海，歌曲也从前期的神秘和神圣逐渐转换到宏大和史诗，战鼓和交响乐歌颂着人类史上最宝贵的精神“这是关于勇气的赞歌！也是关于人类的赞歌” 《Crying J.A.R（伤心男孩）》 专辑《量子人格》第十首《Crying J.A.R》是一首指弹融合说唱的前卫融合曲，词曲作于24年，于24年完成录音编曲。是王江元深耕自我风格并做出的新演奏流派“指弹弹唱”（Finger Pop） 这首歌王江元将指弹的律动融合在了说唱里，作为说唱里的“beat”并同时演奏，这对于演奏本身来说也有着不小的难度，歌词描写了男孩被朋友们怂恿去酒吧邂逅夜晚，却不得而归，心智消沉，将自己闭门不出，最后被朋友们重新鼓励调整心态的小故事。 “有时候，男孩子们出来，只是为了出来”