路．唐诺森是第一位将康加鼓引进爵士乐团的乐手。他在1957年的专辑中第一次用到这种乐器，之后接连五张专辑对这种乐器的偏好，炒热了这种乐器在爵士乐坛的地位，也让他自己和这种乐器划上了等号。在1957年的那张专辑之后，他又录了三张康加鼓的专辑，之后尝试加入管风琴的合奏方式大受欢迎，因而逐渐扬弃康加鼓，这张专辑可以算是他正式使用康加鼓的最后一张专辑。 　　这张专辑的主要曲目是当时流行的抒情歌和经典歌曲，意在突显唐诺森的萨克斯风吹奏，因此像第一首专辑同名曲，一开始节奏部几乎同步到单调的地步，是当时爵士乐很少见的趣味。这张专辑算是唐诺森在採用六○年代初灵魂－爵士（Soul-Jazz）风格创作初期的作品，因此虽然专辑名称採用那麽灵魂乐影响的标题，音乐走向也朝放客路线，但其实整张专辑的曲风并没有那麽浓厚的腻味，而是朝流行抒情歌靠拢，而且也融入较多唐诺森自己的咆勃手法。片中与唐诺森经常合作的钢琴手赫曼．佛斯特获得较多的独奏空间，但他却不作兴演奏旋律流动的即兴线条，反而採用大量的和弦，一圈一圈地绕著主旋律在波动。这份录音是他第一次加入唐诺森录音的作品；片中Dave Bailey则是从Gerry Mulligan团中出来的老手，他的出现带来六○年代初主流爵士的影响和节奏。