2015年10月，法国钢琴家沙马尤在伦敦的威格摩尔厅举办了一场全场拉威尔作品的独奏会，网络媒体《国际视听》（Seen and Heard International）以这样一句话做为评论的结语：「沙马尤将火力四射的精湛技巧与优雅的音乐性，完美地融合在一起！精彩绝伦！」MusicOMH则给予这场音乐会五颗星评价的肯定。出生于图卢兹的沙马尤，和拉威尔一样，在法国南部诞生，在接受杂志专访时他曾经表示：「在图卢兹成长的那段期间，南法的音乐令我着迷，那和北方文化是完全截然不同的进路。」「专注于明亮与澄净的演奏风格，来自音乐对于音色与诗意的表现要求，可能有点老派，但那就是南法的根源。」沙马尤同时也指出，拉威尔音乐里的精准与娱乐性，让他找到自我认同，保留一定自由度的表现空间，以及深具魅力的音响效果，在「高雅而忧伤的圆舞曲」展现的音色变化就是一个例子。 提到根源性，沙马尤第一张广受好评的舒伯特专辑，与乘胜追击推出的拉威尔钢琴独奏曲全集，这两位作曲家在音乐史上确实也存在类似的意义。事实上，舒伯特的音乐确实带给拉威尔许多启发，比如说「高雅而忧伤的圆舞曲」的创作灵感就是来自舒伯特的艺术歌曲。「加斯巴之夜」与「水之嬉戏」也明显可以听出受到舒伯特的影响。「水之嬉戏」是沙马尤从11岁那年就接触的第一首「现代」作品。沙马尤也可以说是拉威尔一脉相传的「徒曾孙」，他在巴黎音乐院的老师海瑟（Jean François Hessier）是培列姆特（Vlado Perlemuter）的学生，培列姆特正是拉威尔的入室弟子。 从地缘到师承，沙马尤与拉威尔人亲土亲，诠释拉威尔作品有一种浑然天成的自信与亲密感，对沙马尤来说，「最困难的就是找到（拉威尔）的语言，这得先预设词库，既庞杂又讲究精准度，我在这上面投注了大量的心力」，沙马尤以近乎苛求的态度，打造这张专辑，「你得细细打摩、调整音乐里的光影，绝不能加强任何细节。一切都存在字里行间。」沙马尤在廿一世纪会呈现什么样充满光影与色彩变化的拉威尔钢琴音乐呢？且让乐迷拭目以待。