─ 安斯涅 Leif Ove Andsnes／钢琴 ★年幼时安斯涅便开始鑽研《诗之音画》的演奏。 ★安斯涅认为这是 19 世纪钢琴音乐中被遗忘的杰出篇章。 ★13首精彩的钢琴独奏曲小品，宛如来自捷克的风景明信片。 挪威钢琴演奏家安斯涅（Leif Ove Andsnes）近年来专注于较少为人重视的作品，继2017年大受好评的西贝流士专辑后，2022年再将德弗乍克鲜为人知的钢琴作品重现在世人的目光下，试图为乐迷建立一个充满艺术光辉的浪漫且易于亲近的钢琴音乐宝库。 年少时，当安斯涅还在挪威卑尔根（Bergen）音乐院求学时，受到一位来自布拉格的老师之启发，开始对捷克音乐产生兴趣。由于醉心于这些迷人的作品，而后在他参加某个青少年的钢琴比赛时，便挑选德弗札克（Antonín Dvořák, 1841 — 1904）《诗之音画》（Poetic Tone Pictures (Poetické nálady)）中的几首曲子作为演奏曲目，而当时他年仅12岁。多年后，随著新冠病毒肆虐的影响，安斯涅趁此时机深入研究《诗之音画》，重新发掘这部作品具有无可挑剔的魅力，更从中发现德弗乍克藉由钢琴所展现的丰富管弦乐色彩。他表示：“我不得不说这是 19 世纪钢琴音乐中被遗忘的杰出篇章。 也许有些夸大，但我确实感觉如此。” 德弗札克的钢琴作品《诗之音画》，作品编号85，创作于1888-1889年间，1889年乐谱在柏林出版，也在同年11月首演。这是一组包含13首小品的独奏曲集，是德弗札克钢琴曲中形式最完整的连篇作品。每首作品都有自己的特色标题，如“暮光小径”、“古堡裡”、“英雄坟”和“妖精之舞”等，宛如一张又一张来自捷克的风景明信片。 德弗札克的钢琴作品经常被他的交响乐和室内乐作品之盛名所掩盖。这部作品凭藉著由音符所构建诗意的画像，提供犹如丰富调色盘般的各式不同情绪：从浪漫和梦幻，到狂野和愤怒。 乐章中富含诗意的气质，令人讚叹的技术，堪称德弗札克作品中的精緻瑰宝，虽然是以德奥传统作曲手法创作，却展现了斯拉夫民族独特的色彩与钢琴语法，乐迷当能从中获得极大聆赏乐趣。