★全球逾1亿5千万张唱片销售纪录的终极摇滚天团，1997第十二张录音室专辑 ★全美公告榜冠军专辑，收录荣获「格莱美奖最佳摇滚团体演唱奖」单曲”Pink” 超级大哥大摇滚乐团Aerosmith，1970年成军、1973年发表首张同名专辑至今，不仅以其结合Hard Rock、R&B、Blues、Swing等音乐元素的独特风格，为Hard Rock树立新的典范，其粗糙不矫饰且简洁的音乐呈现方式、诙谐的词句，以及随时掌握时代潮流脉动，适度地融入新的音乐元素与演奏技法进而不断地缔造出属于自己新风潮的摇滚坚持态度，更为他们征服了70, 80, 90及’00年代的歌迷，创下全球逾1亿5千万张唱片销售纪录。 　　高分贝的吉他嘶吼声划破天际，一隻猫也张牙舞爪地咆哮起来，雷霆般的鼓声和贝斯声破门而入，一个已深深烙入摇滚青史中的歌声紧接著迎头窜出－这就是“NINE LIVES”，AEROSMITH这支摇滚常青乐团所灌录之第12张录音室专辑中的同名标题曲。诚如在这首歌的歌词中所说的，这是最新最酷的声音。的确很酷，因为这张专辑裡的声音是这支已然步入歌坛超过四分之一个世纪的超爆发力乐团，为美国摇滚乐史所绘出之最绚丽夺目的一章。“NINE LIVES”专辑裡包容了一切你最想听到的元素：JOE PERRY霰弹枪般的吉他、BRAD WHITFORD极具煽动力的节奏，以及JOEY KRAMMER和TOM HAMILTON分别以鼓和贝斯平行搭建幅射而成的强势能量。当然囉，还有STEVE TYLER俨然已为乐迷心中注册商标的爆炸性歌声。除了在演唱部份的出色表现，TYLER在作词方面的功力亦展现出他对文字的超凡驾驭功力。这就是AEROSMITH，如同以往一样地忠于摇滚乐精髓，同时又以成熟之姿展现出进军下一世纪的完美信心。 　　 身为一支摇滚乐史上举足轻重的传奇乐团（到1995年止他们在全球的专辑销售量即已突破七千多万张的纪录，并且在1994、1995年时被美国听众票选为“最受欢迎的音乐团体”），“NINE LIVES”专辑也继续于音乐版图上拓展出一片既深且广的疆域。像是在“TASTE OF INDIA”一曲裡，藉大篇幅的东方打击乐器运用以及迷幻的低吟唱腔，营造出神秘的烈燄。丰沃的AEROSMITH式摇滚也充满整张专辑（如在“CRASH”、“NINE LIVES”、“THE FARM”、“ATTITUDE ADJUSMENT”、“SOMETHING'S GONNA GIVE”等曲中的表现）；此外，专辑裡亦不乏富丽堂皇的中版叙事诗（如：“HOLE IN MY SOUL”、“AIN'T THAT A BITCH”），以及如电影一般，充满丰沛戏剧效果的杰作（如：“FALLEN ANGEL”）。结合TYLER、PERRY和一群当今最棒的作曲家（包括有：MARTI FREDERIKSEN、DESMOND CHILD、MARK HUDSON、GLEN BALLARD....等等）聚在一起脑力激荡的结果，如同以往一般，合力构筑出了一篇篇跨越各式乐风藩篱，又精雕细琢出细腻结晶的精彩佳作。TYLER表示：“我们先把骨架构筑出来，再让它自由发展，这个活动骨架不会被先入为主地披上任何曲风外衣。歌曲中枢从天而降，我们再以其为基底架构其他部份。”PERRY补充说明：“我们有好几卷原本为前两张专辑所写，但未收录在专辑裡的歌曲DEMO带。我们有15首原为“GET A GRIP”专辑所写的曲子，后来却没有採用。我们希望能做到最好的程度。我觉得好像只有少数几张唱片可以做到从头到尾都是好歌，大部份专辑都是只有2到3首好歌，其他就平平了，那我们干嘛要考虑这麽多？因为那样子就会太放纵自己了，我们总是不断地在鞭策自己，总是在要求自己要合乎自我要求的水准。”TOM HAMILTON深表赞同：“我们和我们所做出来的歌曲是紧密结合的，我们希望能将这些歌曲介绍给更多乐迷，并且能够让他们和我们一样喜爱这些歌曲。我们仍然满怀永不满足的前进趋力来展示我们最大的潜力给听众们看。这些能量全聚集在这短短的四分锺歌曲裡，那也是真正叩入听众情感层面的东西。”共同加入这次创意大考验过程的是乐团长期以来的秘密武器JOHN KALONDNER。这位帮助乐团建构创作模式的大功臣亦为AEROSMITH的歌迷：“对我而言，他们是全世界最有才华的乐团。在制作专辑时，STEVE和PERRY总有凡人无法匹敌的泉涌创意。这张专辑尤为最佳作品，它结合了“PUMP”专辑的强势凝聚力与“GET A GRIP”专辑跨越文化隔阂的吸引力。” 　 　“AEROSMITH”、“GET YOUR WINGS”、“TOYS IN THE ATTIC”、“ROCKS”、“DRAW THE LINE”、“NIGHT INTHE RUTS”、“ROCK IN A HARD PLACE”、“DONE WITH MIRRORS”、“PERMANENT VACATION”、“PUMP”、“GET A GRIP”－　这些专辑都是使AEROSMITH名垂摇滚青史的原因，不过，这些划下摇滚史里程碑的专辑都只不过是整个成功故事的一小部份，在歌坛奋斗的这许多年当然还有数不尽的现场演出一点一滴地累积出他们的知名度以及实力（举“GET A GRIP”为期20个月的巡迴表演为例，JOE、TOM和BRAD共计使用了59把吉他，也就是说，他们在此期间共弹拨过96,450根弦！）。这支乐团以数不尽的现场演出证明了他们可在酒吧裡营造出迷人的气氛，也可于大型体育馆中放射出巨大能量的慑人魅力。十足的天生表演家TYLER道出现场演唱时的兴奋心情：“好像从峭壁坠落下来的感觉，满满地充塞在胸膛，我只要一想到站在舞台上，就会有这种血脉贲张的感觉，就会觉得肾上腺素开始分泌。”节奏吉他手BRAD WHITFORD也表示：“我们的现场演出都是我们五个人一起在台上做出我们想做的东西。你不能改变这个原则，对我而言，我们都是这些现场演唱会的第一号乐迷。所以我们一直都持续地在做现场演唱会。”鼓手JOEY KRAMER接著说明：“每一个人都很渴望参与合作，我们合作成果的核心总能够衍生出一些新的创意。没有人会对眼前的成果感到完全满意而固步自封。” 　　“NINE LIVES”专辑是该团最新最酷的发展结晶，是爱情、汗水与智慧的组合成果（JOE KRAMER形容它是“一张有著AEROSMITH的传统精神，又有著九０年代感觉的专辑。”）专辑最后的整体雕饰工夫交由杰出同门师弟SILVERCHAIR以及JOURNEY的制作人KEVIN SHIRLEY完成。TOM HAMILTON解释道：“KEVIN喜欢用最贴近现实的方式来录音，他喜欢让整个团在录音室裡一起演出，然后儘量收录所有团员一起演出的实况录音在专辑中。”KEVIN的表现让乐团每一个人都讚不绝口（PERRY说道：“KEVIN真的是一个摇滚客。他是唯一一位与我们共事过的制作人中，能让我觉得我们弹弄的吉他是握在他手上的人。”TYLER则表示：“KEVIN就这麽埋头往前，然后就会得到他所想要的。他为我们带来了清新的气息。”），这张专辑也藉著他的手结实地捕捉住AEROSMITH进入1997年后的全新感觉。JOE在吉他上的表现，特别是SLIDE部份的运用，散发出炽热的强烈激情；STEVEN超级张力的歌声绽现出前所未有的锐利光芒（“我在上个礼拜才突破我原有的人声表演极限，我现在可以唱到更高的音域，非常高。不是鬼吼鬼叫，”TYLER笑道：“是真的高音喔！”）；HAMILTON与KRAMER共同搭筑出的节奏线，与WHITFORD如细火慢炖的细緻吉他（“在某些段落，我会使用低音吉他，”他表示：“那可以加重从头到尾萦绕于耳的效果。”），让具生命力的鲜活力道与浓郁的情感融洽地结为一体。 　　 重回到他们刚自波士顿发迹时期的老东家－哥伦比亚唱片公司的怀抱，这支乐团再度加满了全速向前衝的能源（TYLER说道：“每一个在哥伦比亚公司工作的同仁都是AEROSMITH的超级歌迷。他们一直在那儿支持著我们。这是在现今这个冷酷无情的世界裡罕见的例外。”）。PERRY也同样地感受到了这股热劲：“每个人都竭尽所能地做到最好的地步。STEVEN开拓出全新的歌唱音域，我也觅得一些较之以往都更棒的演奏方式。没有任何一刻是鬆懈的。我们对自我的要求都非常严苛，以致于别人也无从对我们有所挑剔。我们比别人看得更远，而当我们回首之时，一向支持我们的歌迷们对我们说：‘O.K.，继续向前衝吧！’现在，我们每一位团员都要比以往更形亲密。我们生活中的每一见事情都已然有它们自己循序渐进的一套准则，我们也一直都在探寻一些新的事物。” 　　 这裡的新作品注定要成为摇滚史上的经典歌曲。“NINE LIVES”，代表著100％毫无杂质的道地AEROSMITH：“非常有旋律性，词意很特殊，有点怪异，衝击性很强，一听到副歌就会上瘾。这就是我们的作品。”STEVEN TYLER为本张专辑的内容做出了如此的结论。总是能承袭过往的精神，但绝不老调重弹，这是他们之所以伟大的原因之一。其他AEROSMITH想要告诉歌迷的，就交由他们的音乐来说明吧！ Nine Lives is the twelfth studio album by American rock band Aerosmith, released March 18, 1997. The album was produced by Aerosmith and Kevin Shirley, and was the band's first studio album released by Columbia Records since 1982's Rock in a Hard Place. It peaked at #1 on the Billboard Top 200. One of the album's singles, "Pink", won a Grammy Award for Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal. Early recordings took place at Criteria Studios in Miami, Florida, where the band worked with producer Glen Ballard. There, Steven Tyler and Ballard co-wrote the lyrics for "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", "Taste of India" and "Pink". Other collaborators, including Desmond Child and Taylor Rhodes, joined Tyler and guitarist Joe Perry to write songs. Child previously collaborated with Aerosmith on such hits as "Angel," "Crazy" and "Dude (Looks like a Lady)." Only a week before rehearsals, drummer Joey Kramer was suffering from depression, having grieved the loss of his father a few years prior. With Kramer unavailable, rumors began to circulate that the band would disband. Steve Ferrone was brought in to play drums until Kramer was able to return. "I came back with a nice perspective on what I bring to the table in Aerosmith," Kramer reflected. "That was healthy for me. We ended up rerecording because people were listening to the tracks and were saying some negative stuff about it and saying the band didn't sound the same." Originally set for a summer release in 1996, the album was delayed, because Columbia Records felt dissatisfied with the nine tracks that Aerosmith and Ballard had produced.[8] Further issues occurred in July that year, when the band asked their manager Tim Collins to step down after almost twelve years of partnership. In his 2014 autobiography Rocks: My Life In and Out of Aerosmith, Perry recounted that Aerosmith felt betrayed by Collins, as he would pit the members against one another. With their longtime manager gone, the band decided to hire in-house producer Kevin Shirley, and set up at Avatar Studios in New York City. Shirley, who had also worked with Journey, helped with the album's overtones and instruments, particularly the guitar sounds. In a 1997 MTV special promoting the making of Nine Lives, Tyler declared: "He's got it somewhere stuck between Toys in the Attic and Rocks." The new sessions began in September 1996, and continued to November. Following the shift in production, Kramer recovered from his depression, and returned to the studio. Instead of playing his tracks over Ferrone's, the band rerecorded from scratch on all of the completed tracks with Kramer. John Kalodner, Columbia's A&R executive was brought back to supervise the project, after he had been pushed off the production in Florida by Collins. He helped trim the twenty-four songs that had been written to thirteen. Initially, the band called the album "Vindaloo" after adding in elements of Indian music throughout some of the songs, including a sarangi intro by Ramesh Mishra on the song, "Taste of India". But upon completing the track "Nine Lives", the band felt that would make the perfect title, serving as a metaphor for the album's troubled conception.