依然范特西
⊙1983年的小杰伦 在钢琴前弹出他的第一个音阶 2006年的Jay Chou 是华语音乐在全球最重要的名字 除了台湾 大陆 香港 新加坡 马来西亚 泰国 日本 印度尼西亚 韩国 菲律宾 还有纽约 旧金山 芝加哥 澳洲 意大利 伦敦 也听得到他的歌 亚洲之外有许多人因为要听懂他的音乐开始学中文 口头禅变成年轻人的常用语 创下许多音乐销售与得奖纪录 有人开始唱着中国风的R&B 有人以他的音乐引发的现象为题论述探讨 有人说 这是周杰伦的世代 即使发行了六张专辑 唱遍大江南北与欧美日本 拍广告拍电影 周杰伦 依然是周杰伦 那个唱『黑色幽默』的周杰伦 那个1983年开始弹钢琴的小杰伦 对于音乐永远保持最单纯的心情 对于创作永远天马行空 在钢琴的面前 他只专注他的手 在音乐的面前 他只挑战他自己 听周杰伦 有人生 有爱情 有奇想 有文化 有幽默 有音乐最迷人的感触共鸣 ⊙周杰伦第七张全新作品 打造范特西音乐影城 ☆想象依然无限大 紧张悬疑有如「达文西密码」的侦探片『夜的第七章』 中药提炼的小僵尸嘻哈风『本草纲目』 ☆感觉依然说不完 特邀费玉清合唱述说烽火儿女情『千里之外』 杰伦口白式的励志小品『听妈妈的话』 ☆音乐依然范特西 自导自演无厘头喜剧片『红模仿』 香气弥漫的浪漫爱情『迷迭香』 所有你想听的想知道的 熟悉的新鲜的周杰伦 都在这10首歌里一一上演 ⊙横行时空 战胜幻象 ★专辑拍摄 挑战视觉神经 创造Jay美学 专辑封面的拍摄主题要呈现「极毁灭」和「极繁华」的反差,这次的视觉从场景、到造型、美术都是以破坏、重组、加工的方式呈现出完全属于周杰伦的幻象美学。 他想呈现一个城市的毁灭与繁华,表达出「人无论身处在最低潮、最黑暗的处境,光明繁华的城市永远在前方等着你。」 「极繁华」的场景,看似纽约百老汇,有着闪烁的「Jay Chou」字样的霓虹灯,又像是布鲁克林的黑街,其实这次拍摄专辑照片,周杰伦哪个国家都没去,他在片场创造了属于自己脑海里幻象空间,所有拍照的场景都是他和美术指导沟通、绘图后,耗费10天,耗资200万在片场搭出来如真实街道尺寸的超级大场景,动员的人力物力与时间精神,果然让周杰伦横行时空、战胜幻象 ! 「极毁灭」的场景,则是搭了无尽头石头街,背景中残破的墙、断桥,硝烟四起,都是运用计算机特效制造出毁灭的效果;营造一种颓废与破坏的力量,骑着重型机车的周杰伦,彷佛从过去呼啸而来,强烈的车灯后面的影子,隐藏着庞大的力量,黑暗势力蠢蠢欲动,但是光的使者即将战胜一切! ★充满「冲突感」与「戏剧性」的时尚混搭风 之前好几张专辑都以「诗人」名义打理自己造型的周杰伦,这次希望更专注在音乐上,所以他找来广告拍摄时常常合作的造型师Paul,担任这张专辑的造型师,希望两人的互相激荡可以创造新的感觉。呼应专辑拍摄的幻象概念与这张专辑的范特西音乐创意,让造型和场景产生冲突感与戏剧性,例如封面里两个主要的造型,一个是「古典有型时尚装」的周杰伦,一个则是穿着「白T重型骑士装」的周杰伦;在繁华的场景中,穿着古董西装的时尚穿法,加入今年秋冬最流行的元素,更讲究细节的考虑,例如,西装的剪裁、白色小领结、黄皮带,连身上的项链、戒指、配件都很有来头,像是白色骑士装的手链其实原本是女生的项链,是法国新潮流设计师Bless的作品,他的作品是时尚界的最爱,每一样饰品都有编号的,白色半掌手套,令人惊奇连连。 专辑内页更有张绝对会令歌迷惊声尖叫的照片:周杰伦裸上身的酷样,绝对令人印象深刻! ⊙「千里之外」MV 重现30年代花样年华 耗资百万搭景 动员70位临演 呈现歌舞厅的繁华盛况 连续拍摄两天两夜 所有作业规格比照电影 前所未有的精致讲究 ☆关于故事 首波主打「千里之外」,歌词述说一段可歌可泣的烽火儿女情,导演周杰伦延伸的歌词故事,拍摄成一部长达7分钟的音乐电影。电影剧情叙述在30年代,一位在歌厅跑龙套的临时演员,由杰伦饰演,偷偷爱慕着小歌女,小歌女被势利眼经纪人不断的压迫练唱,杰伦只能默默守候着她;小歌女终于粉墨灯场演唱的那晚,造成轰动,精湛的歌艺被外国人相中,要她离开歌厅寻求更好的发展,杰伦看出小歌女的犹豫,不断鼓励她追求美好的未来,最后小歌女随着外国人离开。三年后,歌女成为红星回到旧地,在歌厅的走廊与落魄的杰伦擦身而过,杰伦赶紧用大行李箱掩饰自己的局促不安,不敢与她相认,只能躲在墙角,独自神伤…。 ☆关于电影制作 整支影片拍摄,为了呈现歌舞厅的繁华盛况,周导要求严格,搭景两天,连续拍摄两天两夜,所有作业规格比照电影,耗资百万搭景,动员70位临演,前所未有的精致讲究;每个场景,从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙,街景,都活脱像是30年代风情,讲究的不止如此,所有演员的造型,例如杰伦戴着帽子、吊带裤,小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮,甚至是观众席上将近70位的临时演员,男男女女都有各式各样的装扮,都非常的考究,在时代风格中又加入现代的元素,创造出截然不同的崭新视觉,堪称音乐录像带史上最具艺术价值的影像作品。 ☆极机密任务 这首歌曲邀请中国风翘楚费玉清合唱,当然也请他一同入镜,在舞台上演唱,宛如一个说书人,诉说着这段刻骨铭心的爱情故事;这个极机密的合作计划全程保密到家,连费玉清的化妆师都不知道通告内容,一直到达片场看见周杰伦,才恍然大悟,而小哥费玉清也很紧张,频频问周导要如何演出,周导说,他只想要捕捉小哥玉树临风的演出他的招牌动作,现场所有唱片公司的工作人员见到小哥更像是一群小歌迷,每个人轮流和他合照,大家都觉得费玉清真是个超级亲切的歌坛前辈! MV中一段小歌女演唱的画面,插入一首杰伦新歌「迷迭香」,充满异国情调,非常符合影片当时的感觉,整个画面如电影场景浩大繁复,无论是说故事与演出以及整体美学的呈现,都可见周董的导演功力更上一层楼! ⊙「夜的第七章」MV 华人音乐史上创新侦探悬疑品种 斥资四百万庞大制作 远赴侦探的故乡--英国伦敦拍摄 蓝玫瑰凶案 周杰伦迈向电影导演之路暖身作 第二波主打「夜的第七章」MV,依然由周杰伦编剧、导演、主演,歌词由鬼才黄俊郎以华丽悬疑的笔调暗喻1983年名侦探福尔摩斯的故事,到了编剧周杰伦手上,成了一个悬疑的蓝玫瑰凶案,由周杰伦亲自饰演大侦探,南拳妈妈的宇豪饰演侦探的小助手,弹头则饰演嫌疑犯,周导说:「拍侦探的故事,当然要到英国拍才有味道!」,所以一句话,一组庞大的摄影人员,在寒冷的初春来到侦探的故乡—英国伦敦,耗资四百万,拍摄这出前无古人的侦探巨片。 ☆故事 故事描述一个发生在伦敦近郊的公园里的凶杀案,现场唯一留下的线索是死者口里的一朵蓝玫瑰,还有一个可疑逃跑的年轻人。大侦探和小助手从蓝玫瑰开始查起,在花店、老人家探访,甚至到图书馆找数据,抽丝剥茧终于找到嫌疑犯工作的咖啡厅,在追逐的过程中,嫌疑犯负伤逃跑;两人只好回咖啡厅问到嫌疑犯的住所地址,一步一步逼近真相,凶手的真面目即将被揭穿…。看见的不一定是真相,相信直觉是侦探的天赋,周杰伦以巧妙的手法说故事,复杂的分镜场景、紧张悬疑的节奏,紧紧扣住观众的好奇心,最后神来一笔的结局肯定令人惊艳! ☆制作过程 整支MV共有七个场景:1.伦敦市郊某公园 2.侦探办公室 3.死者老人家门口、 花店 4.图书馆 5.咖啡厅 6.伦敦市街 7.嫌疑犯家中,全程在英国伦敦拍摄,其中包下整个图书馆供拍片用,租用跑车,如此手笔堪称史无前例、前所未有!周杰伦一身风衣侦探帽造型,宇豪则是英伦学院气质装扮,弹头饰演的角色造型则有咖啡厅打工厨师服、摄影师造型夹克LOOK,两人在导演周杰伦的指导下,演出现场连自己也搞不清楚的剧情,三人飙戏,非常过瘾,果然悬疑到最高点,还有戴着老人面具的到底是谁?敬请各位期待啰! 整支MV没有一个对嘴画面,MV一开始,导演还设计了一个电影片头,凶案现场的照片、人物介绍、特效字幕,一步一步营造悬疑的开场;紧凑的情节与音乐巧妙结合,电影配乐和专辑收录的演唱版本不同,周杰伦为了剧情的铺陈,更编写了符合情境的配乐,整支MV长达7分多钟,不需要一句台词对白、不需要字幕,只凭着画面的剪辑,就让人看得目不转睛,如此巧妙的手法,堪称只有导演、编剧、演出、演唱、作曲一手包办的周杰伦办得到吧!不同于有些剧情MV脱离歌词的拍摄,「夜的第七章」影像与歌曲的完美结合,让周杰伦的电影导演之路又向前跨一大步。 ⊙穿梭古今 华洋合体 战胜幻象 ★夜的第七章 福尔摩斯说:「我们可以遗忘,原谅;但必须知道真相….」 ‧片种:古典惊悚侦探 ‧悬疑指数:达文西密码x5 ‧场景:伦敦贝克街 ‧编词:黄俊郎 打字机的脚步急促揭开序幕,福尔摩斯的日记里隐藏线索;周杰伦继「以父之名」后,又开创一创新侦探悬疑音乐品种!华丽颓美的古典乐曲,穿梭着电子乐的紧张悬疑气氛,周杰伦自言自语式的Rap,化身福尔摩斯引领着听众抽丝剥茧,寻找凶杀案的真相;杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音,暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂;脚步声的节奏咄咄逼人地推进,乐曲到最后突然听见周杰伦以假音飙高,似真似假的手法挑动最后一丝紧绷的神经! 电影配乐的气魄格局,时空随着短促提琴声、打字声回到1983年伦敦贝克街,那里是名侦探福尔摩斯的住处;1983那一年是他被作者赐死的时刻,也是周杰伦开始弹琴的一年;鬼才黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲,他特别花了3、4千元买了许多道具:石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗蓬;幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材新颖的歌词,也只有周杰伦的音乐可以让想象跟着鸢尾花徽章的亮光,狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸;维多利亚的月光下,真相露出邪恶的微笑,越过人性的沼泽,谁真的可以,不被弄脏? ★听妈妈的话 杰伦说:「长大后我开始明白,为什么我跑得比别人快 飞得比别人高」 ‧片种:自传式温馨亲子 ‧感动指数:现在很想见你x7 ‧场景:甜蜜的家 ‧编词:周杰伦 周杰伦继「爸我回来了」的亲情极品!简单的钢琴分解音阶弹奏着,小男孩一个人独自辛苦练琴;时空回到杰伦小时候开始学琴的小琴房,周杰伦自言自语的饶舌,A段偶尔俏皮的童音,说着小小心灵的问号,小时候单纯的听着妈妈的话,长大后才发现妈妈的道理,前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习,后段则表达对妈妈最深最浓的爱,对妈妈的爱不只在母亲节的蛋糕,听妈妈的话就是最好的表现!特别的是,浅显易懂的歌词里显露出周杰伦孩子气的俏皮幽默,周杰伦最独特的温馨风格,真挚动人不矫情作态,也许才是他的歌曲能感动全球的原因。 ★千里之外 「那薄如蝉翼的未来,经不起谁来拆」 ‧片种:烽火爱情 ‧深情指数:滚滚红尘x5 ‧场景:30年代上海外滩 ‧编词:方文山 泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕,30年代的上海滩,上演一出生死气阔的烽火儿女情。方文山诗意描述那个属于徐志摩与陆小曼的年代,战乱的大时代,为了安全,情人分离,「我送你离开,千里之外」谁知到白头竟然再也无法相见;这次更邀请中国风翘楚费玉清合唱这首古典风情的情歌,堪称一绝,感人的旋律与画面由周杰伦一手包办,从音乐到故事的发想,再延伸到音乐电影的拍摄,周杰伦一气呵成,编织这出可歌可泣的时代大剧。 ★本草纲目 小僵尸边蹲边唱:「用我的方式 改写一部历史」 ‧片种:嘻哈武侠动作 ‧战斗指数:功夫x5 ‧场景:百年中药老铺 ‧编词:方文山 写情写意的方文山大笔一挥,玩出这一篇音乐的本草纲目!周杰伦再创嘻哈新风潮,用中药的题材,反讽崇洋媚外,看似严肃的主题,周杰伦却用诙谐幽默的嘻哈元素装这些苦口中药材,绝对听得你耳根不清静! 「让我来调个偏方,专制你媚外的内伤,已扎根千年的汉方,有别人不知道的力量」,本草纲目这本书是明朝名医李时珍旷世巨作,翻译成许多语言,传遍世界各国,影响现代至深;周杰伦希望用现代的音乐表现,发扬国内外,拍摄这首歌的MV时更是斥资2百万搭出一个宛如百老汇的中药铺,歌词里包含16种古老的药材名,让年轻人大开眼界,了解老中国的智慧。歌曲后段出现周杰伦唱小僵尸玩萝卜蹲的创意,是取代西洋嘻哈车的跳跳车,他说,车会抛锚,我们又恐怖又可爱的小僵尸跳可不会,?对够屌!大家一起跟着小僵尸跳出华洋合体的嘻哈新世代! ★退后 「我知道你我都没有错,只是忘了怎么退后」 ‧片种:纯爱物语 ‧心痛指数:在世界的中心呼喊爱情x6 ‧场景:回忆的日记 ‧编词:宋健彰(弹头) 南拳妈妈的弹头宋健彰的词,单纯而深刻的描述了一段纯爱,这是每个爱过的人都曾有过的伤感与遗憾,听完了气势磅礡的爱情大戏,周杰伦的的番石榴情歌,朗朗上口旋律优美,是品种绝佳的番石榴,也很适合失恋时在KTV狂K一下喔! ★红模仿 「唱反调,是我的本性;出奇不意,是我的个性」 ‧片种:无厘头喜剧 ‧幽默指数:楚门的世界x6 ‧场景:华语流行歌坛 ‧编词:周杰伦 美式南岸嘻哈风加上周式口头禅「哎呦~」创造周董自导自演无厘头的诙谐曲,黑色幽默式的歌词,肯定让你笑掉大牙!看来,又会引起乐坛一阵热烈讨论,听完保证让你跟着说「哎呦~不错喔~」。 ★心雨 「泪晕开明信片上的牵挂,那伤心原来没有时差」 ‧片种:爱情悲剧 ‧催泪指数:邮差x6 ‧场景:留学生宿舍 ‧编词:方文山 经典R&B抒情歌曲,诉说关于留学生的爱情故事。远在异乡的学子,离开最爱的人先出国求学,两人靠着书信卡片维系着远距离爱情,看着照片等待女友来国外一起追求梦想,等到的只是雨季,与伤痕累累的爱情。许多华人在欧洲、美洲、澳洲求学,行李中总是有张周杰伦的专辑,聊慰思乡的心情,这首歌是杰伦特别送给这些远在他乡的歌迷的,唱出他们的心声。 ★白色风车 「谢谢你让我听见,因为我在等待永远」 ‧片种:热恋伤痕 ‧催泪指数:情书x6 ‧场景:白色风车 ‧编词:周杰伦 最动人的周式R&B情歌,歌名「白色风车」是「黑色毛衣」兄弟曲,但是曲风截然不同,简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚,词同样出自周董手笔,爱情像白色风车一样又梦幻又真实,甜蜜而忧伤的复杂情怀,周董说比黑色毛衣还难写喔~。 ★迷迭香 「妳随风飘扬的笑,有迷迭香的味道」 ‧片种:异国风情 ‧迷情指数:浓情巧克力x5 ‧场景:古巴小酒馆 ‧编词:方文山 慵懒的鼓声敲开夜的薄纱,这首香气弥漫的迷迭香,?对是你没听过的周杰伦。方文山以迷迭香的迷人香味形容女性的魅力与吸引力,名厨周董特别烹调的异国情调,让大家换换口味,连杰伦的外婆都很喜欢喔!在这样的曲风烘托下,连杰伦的唱腔都变得温柔,忍不住随着乐音婆娑摇摆起来,享受一下微醺的迷乱吧! ★菊花台 「花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪」 ‧片种:古代精装爱情 ‧心碎指数:卧虎藏龙x5 ‧场景:菊花台 ‧编词:方文山 周杰伦与周润发、巩俐合演的电影主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐,描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面,方文山中国风的歌词再创高峰!如诗如歌的词,北风、菊花、雨,写尽情的伤、命运的多桀,而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式,搭配简单却唯美的编曲,唱出凄美绝伦的菊花台。