aviary： Peshay 1996 年的录音室混音专辑是电子音乐中最优秀的代表作之一，展现了空灵之美、震撼鼓点以及在机器和电脑上展现的令人印象深刻的才华。这张专辑以令人难忘的鼓点循环，以Jungle, Atmospheric Drum，Bass和舞曲音乐的连贯组合，展现了郁郁葱葱、令人叹为观止和生机勃勃的质感。这张专辑提出了神秘与永恒、狂热的追随者、音乐概念的过去、媒体消费等概念，以及 9/11 灾难的后果如何给美国的电子、舞曲和地下音乐带来了悲哀的死亡。 这是因为我们想指出一个事实：这并不是一张真正意义上的专辑，甚至不是 DJ Mix，而只是一张免费的盗版。这张唱片和其他许多非正式出版的唱片都不打算面世。事实上，这张专辑被封存了 21 年之久，直到有人决定发行这张他们从硬盘中发现的杰作。 歌迷或音乐的狂热爱好者盗录艺人未发行的音乐作品并不是音乐界从未出现过的现象，幸运或不幸的是，这是一种便捷的方式，让我们可以通过未经授权的来源和未完成的状态来聆听我们喜爱的艺人的音乐。盗版音乐让许多艺术家的职业生涯陷入绝望和危险之中。杰-保罗（Jai Paul）就是一个常见的例子，他是一位英印混血的独立流行和 R&B 音乐家，仅凭几首歌就成为现代音乐界最有影响力的艺术家之一。他的专辑在一个命运多舛的夜晚被偷了他笔记本电脑的人公开发行。歌迷们听后都很满意，很多人认为这是童年的经典和回忆，主要是因为这些未完成的小样中展现出的不完美和独特细节。但是，当你的创作过程受到干扰并以未完成的状态发布时，你就会变得迷茫......孤独......然后放弃，就像杰-保罗那样。 尽管如此，音乐是一个充满并置和相反性质的世界，从某种意义上说，一些艺术家赢得了人气，甚至名声。Les Rallizes Dénudés 等乐队在互联网上的复兴，仅仅是因为他们在 70 年代初的现场版本被盗版，乐队主唱水谷孝被誉为最有影响力的日本噪音和摇滚艺术家。Jim O’Rourke、Ecco2k 和 Bladee 等音乐人的粉丝发行的专辑也因此成为我最喜欢的专辑之一，其中Jim O’Rourke的传奇专辑《Live at Japan 2002.9.16》入选了我的十大专辑。 从字面上看，这张专辑应该是电子乐迷的最爱，但回过头来看，这张专辑在论坛和 YouTube 之外几乎没有任何知名度，但内行人都知道，这张专辑是 Drum and Bass 音乐的巅峰之作；你会看到有人在 Youtube 上宣称这张混音专辑是有史以来最伟大的专辑，虽然我不会跟风炒作，但我仍然相信这张专辑，它确实是集多种风格于一身的杰作。显然，有一个人在听这首歌的时候写了一本书，通过评论区的回复，他成功地将这本书出版了。我的意思是，这标志着一代又一代人在舞曲文化和复兴主义中团结起来，即使是在最地下的场景中。 Peshay的《Studio Mix》给人的感觉就像一个从未着陆的时间胶囊，停留在概念、抽象思维模式和人类事件的深渊中。尽管已经过去了四分之一个世纪，而且时间也在有条不紊地流逝，但无论这种神秘感是什么，它听起来仍然是未来派的，甚至在我们这个时代也是超前的。可以想象，这种混音对文化的影响有多大。 与古典音乐、爵士乐和流行音乐相比，电子音乐的音乐概念性并不相同。与现代智能流派相适应的音乐并不像标准变奏音乐那样适合确切的条件和创作努力。这种前卫的音乐动机依然适用，但背景不同。整整 90 多分钟的演出中，音乐的质感丰富、有力，华丽得令人震撼。音色呈现出明亮的各种音域和微音失谐的旋律序列。鼓声带来了丰富的音色，也为这种幸福而圆润的密度增添了一层。 这些采样来自不同的地方，PAD 和合成器相互配合得很好，但并不具有象征意义，你不能把其中的一部分从专辑的真正核心中抽离出来，这样做是行不通的。 我相信，音乐的概念可以让人理解一首乐曲如何以特定的方式听起来，或者一首乐曲的整体质感或结构如何从乐曲中的一个模态中衍生出来，我完全明白这一点。但是，作为一个音乐家、艺术家、以概念为基础的思想家，围绕着完整专辑和单个经过深思熟虑的复杂曲目的完整性和完整性受到了干扰，你不可能得到一切，你实际上只是得到了基本的主干，而这些主干并没有使音乐成为它真正的意义，它是关于爱、激情和情感的，理论中的情感 宣传变得死气沉沉，社会生活变得死气沉沉。美国成了一片荒芜之地，人们无法体验到地下音乐本可以成为现代企业的潜力。9-11事件后，艺术家们的梦想和激情被扼杀在摇篮里，每个人都害怕离开自己的家，即使是在音乐会上。像Peshay这样的艺术家在 1996 年可能并不为人们所重视，即使在当时的地下音乐圈也是如此，但随着时间的推移，他对舞曲音乐的热爱完美地融入了未来、他的现在和我的现在。即使是在一个相互滋生不必要恐惧的社会里，人们还是设法找到了这个时代的遗迹，他的职业生涯在一次失误中结束了，而他甚至没有参与其中。就像一个年轻的 NBA 候补球员，为了成为最好的球员，花费了数年时间和数千小时的练习，而他们的未来却可能被一次突如其来的意外受伤夺走。 音乐已死，无脑算法成就了音乐中的流行场景，艺术流派变得沉闷无趣，假惺惺的人们把关着自己最喜欢的超级流行专辑，音乐不再是热爱的生活，而是一场游戏。媒体消费是一种空虚。一个永无止境的空洞，一个你永远找不到出路的空洞。你永远无法完成这场游戏，即使你死了。但是，当你真正明白像这种盗版音乐，甚至是你最喜欢的、人人皆知的电影，甚至是那张你有潜在罪恶感的专辑是多么珍贵时，你就会乐在其中，爱不释手。 音乐的意义已经从理论到激情再到消费。作为一个社会，我们永远无法穷尽我们曾经热爱的事物，但现在却发现自己在围绕着永不消逝的游戏打转。舞曲音乐曾备受珍视，但就像所有美好的事物一样，它们也会戛然而止，令人惋惜。尽管如此，它还是复兴了；Bjork、Machine Girl、Aphex Twin、SOPHIE、Flying Lotus、DJ Sprinkles 和 Against All Logic 将被人们铭记几十年，甚至几百年。谁又能真正知道未来的智能、媒体、消费和技术会给人类带来什么呢？ 总之，生活是一团糟，就像这篇评论一样。音乐是我们不配拥有的礼物，但它却忠实地馈赠给我们，让我们在社会中解脱、慰藉，让我们共同期待和回味。即使你的音乐品味是 "基础 "的，或者不深刻、不多样，也没有关系，媒体在最终的游戏中并不重要，爱情重要，亲情重要，友情重要，任何能让你获得幸福的东西都是爱。我可以向你保证，当Peshay制作这盘磁带时，它可能是想永远保存下来，因为这盘磁带上的采样被人嘲笑。但它还是成功了，Studio Mix 仍然作为过去与未来同时存在的生命之源而盛行。 The future is near.