这张专辑的选曲概念是从音乐的角度，向十九世纪音乐界的重要人物，与门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、李斯特、布鲁赫等人都有深厚友谊的小提琴家、作曲家、教育家姚阿幸致意。从有记忆以来，“姚阿幸”这个名字就深深吸引著小提琴家霍普。从印著“姚阿幸修订”的布鲁赫第一号小提琴协奏曲，更别说是题献给姚阿幸的勃拉姆斯小提琴协奏曲，这个名字经常在小提琴学生的乐谱上出现。在一次因缘际会之下，霍普开始研究姚阿幸，并且试著以音乐来画出姚阿幸的肖像，促成这张专辑诞生。克拉拉‧舒曼在1853年写下第一号浪漫曲，并且经常与姚阿幸一同演出，而她就是在这一年经由姚阿幸介绍，认识年轻的勃拉姆斯。勃拉姆斯二十岁完成，一般称“F-A-E奏鸣曲第三乐章”的诙谐曲创作基础，转化自姚阿幸的格言“自由却孤独”（frei aber einsam）。勃拉姆斯的创作方向受到姚阿幸的影响极大。除了姚阿幸的演奏风格与品味，也包括姚阿幸的出身地：匈牙利，布拉姆斯因而谱写出著名的21首匈牙利舞曲。姚阿幸夫人是一名杰出的声乐家，布拉姆斯受到她的影响，写出不少优秀的人声作品，例如为女低音、中提琴与钢琴所写的歌曲《圣婴小耶稣的摇篮曲》。专辑最后以德沃夏克《幽默曲》总结的原因，则是因为德沃夏克的小提琴曲目创作方向同样受到姚阿幸的影响极大，包括这首《幽默曲》。