艾瑞克杜菲这位英年早逝的天才，以石破天惊的姿态打传统爵士一巴掌。艾瑞克杜菲音乐历程中的同伴，大多是前卫激进派份子，无法停留在原地玩一成不变的东西，爵士乐的可能性在他们大胆地试探之后，纵使引起保守人士的不爽，对整体爵士前进步伐绝对是重要的动力。艾瑞克杜菲学贯三种管乐器（中高音萨克斯风、长笛和低音簧管），而且吹奏的功力都是顶峰层级。六○年代初与自由爵士宗师欧奈特柯曼合作，艾瑞克杜菲从此进入自由爵士的境界。经过查理明格、约翰寇川两位开爵士新方向的大师的磨练，艾瑞克杜菲的爵士生命可以说是烧到火红。 《外出午餐》，只是吃个中饭，马上回来，却是艾瑞克杜菲最后一张录音。 　　《外出午餐》是艾瑞克经过新浪潮强风大浪的洗礼之后，挀翅待飞的起跑鸣笛，起用两位新面孔：小号手弗雷迪赫巴德、鼓手东尼威廉斯，在黑胶唱片音轨中搞造反。或许是翅膀还未全硬，艾瑞克的表现算是保守，吹奏的线条仍离传统爵士码头不远，但是自由爵士味道浓厚的佈局，似乎宣告什麽事件的来临。 　　《外出午餐》中没有狂乱如野兽派般的旋律音线，没有莫测高深枯燥乏味的情境卖弄，纯焠的自由气氛，在不算複杂的器乐交叠中，随意谱写个人爵士风景。 　　管乐手Eric Dolphy是个音乐奇葩，先不谈其音乐成就，光是看他擅长演奏的乐器多达三项(Alto Saxophone、Bass Clarinet、Flute)，而每一项成就均属顶尖层级，让人啧啧称奇。音乐部份，首先受到了五零年代中期以降贝斯手Charles Mingus的愤怒之声所感染，到了六零年代则从萨克斯风手Ornette Coleman的双重四重奏(Double Quartet)无调性自由对干中获得了音乐自由的真谛；而进入六零年代后则成为唯一可与萨克斯风之王John Coltrane在自由即兴演奏上相抗衡的对手。这样的历练对一个爵士乐手来说，用「死而无憾」形容都不为过。不过对Dolphy来说却是一语成谶，西元1964年6月29日，当Dolphy结束了随Mingus乐团赴欧洲巡演，却因糖尿病导致血糖过低而猝死异乡，诚为乐坛的一大损失! 　　这张专辑名为「外出午餐」《Out to lunch》，路至于西元1964年2月25日，结束了这次录音后Eric Dolphy便随Charle Mingus开展他们欧洲巡演。只是没想到，这顿去欧洲吃的午餐却成了一去不回的再见午餐，这张专辑也就成了Dophy在美国所留下的遗爱之作。然遗憾归遗憾，这份录音却是爵士史上最杰出的自由爵士作品之ㄧ，裡面的音乐不论在节奏上、理论上、合声概念上都有重大的突破，AMG网站更评论本张专辑的节奏创意是自Dave Brubeck的《Time Out》专辑以来所仅见。 　　合作乐手部分均为当时年轻且充满斗志的狠脚色，除了Eric Dolphy外，小号手Freddle Hubbard、贝斯手Richard Davis与鼓手Tony Willams都像是昂扬的斗士。最特别的是Dolphy捨弃了传统编製裡的钢琴，找来了颤音琴手Bobby Hutcherson合作。而结局则是出奇的成功，甚至可说专辑裡若少了Hutcherson，就像是Michael Jordan少了Scottie Pippen一样。首轨《Hat and Beard》是Dolphy献给钢琴怪杰Thelonious Monk的作品，以无钢琴的乐团编制演奏给Monk的线哩，颠覆之意不可言喻。标题曲《Out to Lunch》由鼓手Willams类似军鼓的节奏开场，Hutcherson的颤音琴则製造了神祕的氛围，整首作品乍听诡异，但听完之后却不觉莞尔。《Gazzelloni》则是Dolphy长笛演奏技巧的大爆发。整张专辑听完后，觉得Dolphy生命在最火红之时却轧然而止，真是天意弄人。 With four of the brightest innovative talents in New York (Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis and Tony Williams) and five startling, diverse originals, Eric Dolphy made the greatest and most adventurous album of his career for Blue Note. Unfortunately, it would be his last studio recording. He died in Germany four months later at the age of 36.