李贺：昆山玉碎，芙蓉泣露 李贺是继屈原、李白之后，中国古代文坛上又一成就颇高的浪漫主义诗人。他虽不似李白杜甫光芒万丈，却也自有一片清辉，撒向大地，光彩莹莹。 有种遇见，一眼便是万年；有些心动，初见便是永恒。亦如长吉的生命，虽短暂却因诗文名垂千古，一切开始于结束之后。 李贺去世时才27岁，可以说是极其短暂的一生，昙花未开，便已凋谢。他的诗文数量远远不如李白杜甫陆游，但却可以和文坛巨星“诗仙”李白、“小李杜”之李商隐并称唐代“三李”，可以想见他的诗文有多惊才绝艳。 我们比较熟悉的李贺的诗有《雁门太守行》（黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开）、《金铜仙人辞汉歌》（衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老）、《马诗》二十三首，尤其是《马诗》其五： 大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。 清人黎简在《李长吉集》里点评这二十三首组诗：“马诗二十三首各有寓意，随在读者会心，毋庸强解。唯章法似无伦次，然长吉于此无甚理会”。此言揭示了长吉之诗多比兴，想象丰富，构思精巧。一千个读者就有一千个哈姆雷特，而长吉本人对此毫不在意，该写写，该吟吟，他的诗无须他人评说。可见李贺此人该是恃才傲物的，有才而后才可恃才。 自古才子多风流倜傥，英俊潇洒，如杜牧，如柳永，如唐寅，诗文和身形外貌重合，别无二致。李贺的外貌也和他的诗文一样特别：自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。如同初见惊讶于他的身骨，他的文字亦诡谲离奇，用典精妙，第一眼读不懂却还是欲罢不能。尤其属意他的《李凭箜篌引》，读完不禁感叹：不愧是可与太白仙才可媲美的鬼才诗人。 回过头来看《马诗》，这组诗表面写马，实写自己：遇不到伯乐，自己这匹马只能慢慢变成老骥，穷其一生也无法实现志在千里的抱负。他就像一个局外人，看似在时局之内，其实在时局之外。作为早已世远名微，家道中落的偏远李唐宗室，他既不能引领时局，也不能掌控时局，他甚至掌握不了自己的命运。从小就伴随的飘零之感让他越长大越愁苦，就像一个局外人，眼看着时局式微，大厦将倾，却无能为力。落魄的门第，清贫的家境，怀才不遇的苦闷，报国无门的愤懑，早就为他的奇幻幽深的诗文成就做好了铺垫。因为仕途无望的他只能寄寓于诗，借古讽今，借神话托今志。所谓国家不幸诗家幸，也正是生不逢时的人生经历，才成就他十五岁就誉满京华的诗名。而他的诗想象极为丰富，善用神话典故，在《李凭箜篌引》中非常典型。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 让人想不到的是，李贺仅用七句九十八字就为我们展现了一场直击人心的音乐盛宴。音乐、绘画、文字三者，相对来说，文字是最不容易引起人们共鸣的。它不像音乐融于听觉，不像绘画映于视觉，文字需要感受，需要品悟，然后感同身受才能与作者共情。但是《李凭箜篌引》这不足一百字的诗篇，却最大程度地展示了乐师李凭无与伦比的技艺，而李凭的音乐才华在我们心中越深入，就代表着李贺的诗文水平越高超。 可以说，李凭和李贺是互相成就的。李凭精湛的技艺在李贺笔下打动了千年后的我们，不难想象肯定也打动了当时的李贺。诗由心生，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”大概都不足以描述李贺当时的感受。所以他自题一诗，千年之后的我们才能欣赏到此诗，此乐。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。恍然间已忘记不知是此乐还是此诗让我们沉浸，沉迷。 诗中运用大量的比喻、联想和神话传说，极其传神地再现了乐师李凭创造的诗意丰富的音乐境界，生动形象地记录了李凭在箜篌弹奏方面的高深造诣，也在不知不觉中表现了作者对音乐的深刻理解，也让此诗此乐具备丰沛的艺术感染力。解读此诗就是在解读此乐，两者密不可分。不知道是乐创造了诗，还是诗艺术加工了乐，或者二者兼有。 《李凭箜篌引》诗中有乐，乐中有诗，凭借着丰富的想象，瑰丽的色彩，一会挥洒出一幅明亮的西方油画，一会倾泄出一幅写意的中国山水画；一会似一曲嘹亮激荡的意大利歌剧，一会如一曲清丽婉转的幽兰昆曲，艺术感染力极强。清人方扶南把此诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一），可谓推崇之至。 李贺用他大胆的想象，奇幻的用典，创造了一种难以超越的鬼才诗风。后世的我们解读虽然不尽相同，但是已经影响不到他，他变成了天上最亮的一颗星，永远让人热泪盈眶。