作为工程师、作家、作曲家、哲学家、音乐学家、教育家和声学家，皮埃尔·舍费尔是现代音乐中最有影响力的人物之一，以开创20世纪音乐的最激进创新而闻名：具体音乐和实验音乐。 在获得无线电广播学位后，年轻的舍费尔于1936年开始在法国的公共广播公司法国广播公司（RDF）担任工程师。Schaeffer说服了RDF允许他开始音乐研究和技术的实验（正式称为 "噪音研究"）。 1942年，Schaeffer在RDF正式成立了他的第一个工作室，Studio d'Essai，后来改名为Club d'Essai。正是在这里，作曲家配备了调音台、直接切割光盘的设备和一个声音库，为后来被称为具体音乐的东西奠定了基础。然而，Schaeffer职业生涯中最关键的时刻是在1949年，他遇到了Pierre Henry，一个受过古典训练的作曲家，他与他共同创立了具体音乐研究小组（GRMC，后来改名为GRM），第一个专门为电声音乐设计的工作室。 在接下来的10年里，这两位作曲家永远改变了音乐的面貌。除了无数的美学创新，他们还取得了许多技术上的成功，开创了通过拼接和循环使用磁带的先河，并引进了一些新的发明：三轨磁带录音机、10头延迟和循环机（morphophone）、能够以不同速度重放循环的键盘控制设备（phonogene），以及一些用于声音空间实验的扩音系统。正如Schaeffer以前的学生Jean-Michel Jarre（米歇尔·雅尔，著名法国电子音乐家）在2007年所说："早在40年代，Schaeffer就发明了采样、锁定的凹槽--换句话说，就是loop......是Schaeffer试验了扭曲声音、反向播放、加速和放慢声音。是他发明了如今制作音乐的全部方式"。 舍费尔是一个直言不讳的反核活动家，他曾经问道："为什么一个如此滥用权力的文明应该有或值得有正常的音乐？"通过重新思考音乐创作的基础，他创造了一种不常规的艺术形式——一种旨在将艺术与科学、作曲与工程相融合的音乐。他的想法颠覆了传统的音乐理论。传统的作曲是从抽象到具体--从概念和书面笔记形成的乐谱到实际的声音。舍费尔的方法颠覆了这一过程，而是从任意来源的声音--现场录音的片段开始，然后用录音室技术进行处理。 舍费尔对作曲过程的颠覆导致一个更深刻的后果是，作曲家将不再受到书面乐谱和记号的约束。他们的音乐可以完全以录音的形式存在，不需要演奏者或乐器来实现它们。即使在当时的其他先锋音乐中，特别是在科隆由斯托克豪森制作的 "电子音乐"中，舍费尔的方法也代表了一种彻底的转变。因为现在任何声音都可以被重新用于音乐创作，音色、节奏、乐器、声音和和声的可能组合几乎变得无限。 "战后，在45年至48年期间，我们赶走了德国人的入侵，但我们没有赶走奥地利音乐的入侵，十二音的无调性音乐。"曾参加法国抵抗运动的舍费尔曾经反思。"我们已经在政治上解放了自己，但音乐仍然处于外国势力的占领之下，即新维也纳学派的音乐。" 由于对当时的音乐状况感到不满，舍费尔试图创造一种新的音乐语言，将声音从其来源中剥离出来，从而将音乐还原为单纯的听觉行为--他称之为 "缩减听觉"（écoute reduite）。以火车沿轨道行驶的现场录音为例：从表面上看，你只是注意到了火车的声音，声音来自于火车；除了这个意识，听众不会再多想什么。然而，舍费尔意识到，在这些看似平凡的声音中隐藏着丰富的音乐性：复杂节奏的片段、独特的音色特征、音调的特殊性、奇怪而有趣的纹理。他认识到，我们对这些品质的感知，受到了声音固有的联想和参照物的阻碍。诀窍是找到一种方法来隐藏这些和声源的关联，以便将这些声音的音乐品质带到最前面。 Schaeffer的影响远远超出了他同时代的人（Olivier Messiaen、Iannis Xenakis、Karlheinz Stockhausen和Pierre Boulez都从他的理论中获得了灵感），今天，很难在任何流派、任何大陆上找到他的想法和方法没有触及的录音音乐。更重要的是，“实验音乐”这一概念也被舍费尔本人首次提出 关于GRM： GRM是一个电声音乐工作室，由具体音乐、实验音乐、纯声音乐（acousmatic music）先驱Pierre Schaeffer、作曲家Pierre Henry和工程师Jacques Poullin于1951年成立，位于巴黎的RTF（法国广播电视公司）大楼。工作室本身是Schaeffer和其他人在 "具体音乐研究小组"（GRMC）和Studio d'Essai（试验俱乐部）数十年来对具体音乐和声音客体（Objet Sonore）的研究工作的结晶。新的工作室是围绕Schaeffer的声音理论设计的，后来他在“Treaty of Musical Object – Traité des Objects Musicaux”《音乐对象的条约--音乐对象条约》一书中概述了他的听觉、声音理论。